Observations & Evolution : Comment devient-on DESIGNER

Lorsqu'il s'agit de designer, János Héder, MANOOÏ cofondateur et créateur des créations d'éclairage exquises de l'entreprise, dit qu'il partage un sentiment que son entreprise aime vanter : «La création est notre « langue maternelle ». »

Mais, dans son cas, devenir designer n’était pas quelque chose avec lequel il était né, mais le résultat de ses observations sur le monde qui l’entourait, ce qui a conduit à une évolution de sa pensée. 

« Quand on est jeune, explique-t-il, on ne se rend pas compte qu'être designer est un métier ; on remarque seulement qu'il y a des objets autour de soi – et c'est comme ça. »

Le concept de « design » était encore plus mystérieux pour lui, car il avait grandi dans la Hongrie socialiste, où les biens, les articles ménagers, les objets utilitaires, les voitures, etc. étaient « de taille unique » et devaient parfois être conservés et utilisés pendant des décennies. « Tout le monde avait exactement les mêmes objets, les mêmes intérieurs, etc. »

János se souvient que les objets présents dans l'appartement de ses parents lui ont donné matière à réflexion. « Ces objets étaient naturels, mais j'avais des idées différentes sur la façon dont ils devaient être présentés et sur la possibilité de les améliorer. Quand on a l'impression que les choses ne sont pas en harmonie avec elles-mêmes, elles ne vont pas ensemble : "ce tapis ne va pas avec la table", par exemple. »

À l'époque, des immeubles entiers étaient équipés exactement des mêmes objets : couverts, assiettes, meubles, tout ce que vous pouvez imaginer. Une chaîne de grands magasins avait pour slogan « Irremplaçables parce qu'ils sont remplaçables ».

« Donc si vous l’aviez cassé, vous alliez en acheter un autre », explique-t-il. « C’était une logique de merde et je détestais ça. »

« Quand les choses sont produites en masse – 100,000 XNUMX pièces de quelque chose sans aucune réflexion – cela me dérange vraiment, car avec un peu de soin, cela pourrait être quelque chose de différent, mais ils en ont retiré toute sorte d'unicité qui pourrait nous plaire. »

En revanche, János dit qu'il aime les objets vraiment bien pensés et qui fonctionnent bien, ainsi que les objets qui ont un héritage et qui offrent une certaine perspective sur le passé.

Étant donné que peu de marques de voitures étaient disponibles à l'époque, l'une des façons dont les Hongrois se sont essayés à la modification du design utilitaire était de personnaliser leurs voitures (souvent la Lada russe) pour les différencier. 

« Ils avaient l'air vraiment nuls », dit János, qui se souvient également avoir eu le souffle coupé en voyant un très pas boiteux La Lamborghini Countach pour la première fois au lac Balaton. On a pu remarquer que la conception de cette voiture de sport avait été soigneusement étudiée et cela a touché une corde sensible chez lui.

« Il y a quelque chose qui ne va pas », s'est-il rendu compte, concluant qu'il était possible de fabriquer de meilleures choses que ce qui était disponible en Hongrie.

 

Premières créations – un projet scolaire

À l’âge de 10 ans, János a reçu pour mission de construire quelque chose. Il a pris une canette de bière, y a découpé un trou, y a installé une douille et y a placé une ampoule. C’était une lampe, sa première création officielle.

« J’ai réalisé à quel point c’était simple. Il suffit de s’y mettre et de le faire, et alors, il y a quelque chose de différent, de nouveau. »

À cette époque, il s'est rendu compte que ce sont des personnes – des designers – qui inventent de tels objets, qui ne naissent pas d'elles-mêmes. « Certains ont inventé la Moskvitch et la Lamborghini, et nous pouvons aussi le faire. »

Bien qu'il se sente inadapté à sa propre culture, les voyages de sa famille en Italie, où les proportions des objets et les détails lui semblent plus fidèles, sont éclairants. 

Il explique : « Comme je n’avais pas d’autre arme dans mon arsenal, j’ai décidé que je voulais être capable de créer une réalité future, à travers laquelle on peut améliorer les choses. »

János a continué à créer toutes sortes de choses, comme des meubles par exemple, en décidant d'étudier à la Faculté d'architecture de Budapest, puis en se tournant vers le design d'intérieur et en obtenant son diplôme dans ces deux domaines ainsi qu'en architecture.

Il dit que son objectif n’était pas de fabriquer des choses mais de concevoir une maison pour quelqu’un d’autre, ou l’intérieur de restaurants ou de magasins, en créant des espaces où les gens se sentent bien. 

« J’ai longtemps conçu des boutiques, car je n’aime pas faire les magasins », explique-t-il. « Mon intention était de créer des espaces dans lesquels j’aurais plaisir à entrer, où je pourrais comprendre les produits et trouver ce dont j’avais besoin. J’avais une idée très simple de ce à quoi devait ressembler une boutique, et j’ai fait de mon mieux pour y parvenir – et ça a marché. »

János dit que son premier véritable succès a été la décoration intérieure d'un restaurant qui a reçu un accueil fabuleux de la part de ceux qui y sont entrés.

Il ajoute qu'il n'a jamais voulu fabriquer quoi que ce soit à la chaîne. « J'ai toujours voulu créer des objets qui ont un contenu émotionnel, qui impliquent une logique architecturale mais qui touchent aussi les gens émotionnellement, des objets qui suscitent l'intérêt et la conversation. »

 

Une approche holistique qui alimente la créativité

Aujourd'hui, lorsqu'on lui demande ce qui alimente sa créativité, il explique que lorsqu'il travaillait dans le design d'intérieur, il a atteint un point dans sa carrière où il était conscient de ses connaissances, mais aussi de ce qu'il ne savait pas. « J'avais une bonne perspective sur le domaine dans lequel je travaillais, et au fil du temps, de nombreuses expériences différentes se sont accumulées, de sorte que je ne considère pas les choses du point de vue d'un concepteur d'éclairage, mais plutôt de la façon dont il est possible d'améliorer les choses en suivant une certaine logique », explique-t-il.

« De plus en plus, presque tout m’inspire et j’ai une opinion sur presque tout ce que je vois. De ce point de vue, il peut s’agir de meubles ou de design architectural qui m’émeuvent. »

János dit qu'en tant que designer, il faut avoir un instinct quant à la façon dont les matériaux peuvent être utilisés ou combinés ; il est crucial de considérer ce qu'ils peuvent apporter.

 

Les éléments classiques restent classiques

Quant à son approche en tant que designer avec une perspective particulière, il estime que tout n’a pas besoin d’être nouveau ou complètement modernisé.

János se souvient d'un incident qui illustre cela : « Nous avons conçu un espace de restaurant et un responsable marketing est arrivé et a dit : « N'incluez pas d'arches, car elles ne sont pas intemporelles. »

« Ce genre de perspective scientifique délibérée ne fonctionne pas (pour moi) », commente-t-il. « Les objets, en eux-mêmes, doivent être très techniques – ils sont créés avec le sentiment d’améliorer la vie des gens. C’est aussi simple que ça. Les sentiments qui ne correspondent pas à cela sont un peu constipés. »

Selon lui, certaines choses resteront toujours acquises, comme un arc-en-ciel. 

« On ne va pas changer les choses parce que quelqu’un pense que tout devrait être à l’envers au XXIe siècle. Il y a des choses élémentaires que les gens communiqueront toujours : un coucher de soleil, une montagne, un reflet de lumière sur l’eau – ces choses, qui sont universelles, se trouvent dans les objets, les matériaux et les formes qui ont fonctionné jusqu’à présent. »